Finally,我看到了五彩斑斓的“黑”……

巴西 · 《舞厅卡巴莱》

Brazil · Cabaret Fucô

剧团 萨提罗斯剧团

导演  鲁道夫·加西亚·瓦兹奎兹

编剧  伊瓦姆·卡布拉尔/ 鲁道夫·加西亚·瓦兹奎兹

消失文化的反思

首演于2016年11月的《舞厅卡巴莱》是一出音乐悲喜剧,至今已在全巴西共25座城市巡回上演。剧中人物灵感来源于美国1930年代的马戏团畸形秀,比如人肉炮弹、小丑、胡子女、双面人、颓废小丑、魔术师等等。他们将在九十分钟内与观众欢乐互动,在使人发笑的同时反思自己的生活。

《舞厅卡巴莱》剧照       photo by Andre Stefano

美国在1930到1950年的这20年,是经济大萧条到二战结束期间。一方面,受到经济重创的很多美国人为了生计都是不择手段,另一方面当时的大众媒体仍还无法满足都市人旺盛的猎奇欲望,因此在那个特殊的时代背景下,巡回马戏团里的“怪胎秀”应运而生并且吸引了无数人的注意。之所以叫怪胎秀,是因为马戏团会找各种身体畸形的人来表演,以此作为噱头,吸引大众。

电影《畸形人》剧照,剧中演员均为真实的畸形人

与此同时,畸形秀明星也面临着双重身份的困扰。一方面,作为演员,他们收入颇丰,至少可以过上中产以上的优沃生活;另一方面,他们终身难以走出“畸形”的阴影。在时隔一个世纪之后,《舞厅卡巴莱》将已经消失的美国畸形秀文化重新搬回舞台。只是在今天的故事中,所讨论的是发生在当代社会,我们身边,你我之间那些少人问津但却无法忽视的社会现实。

在卡巴莱音乐剧场中抒写哲思

卡巴莱(CABARET)是一种具有喜剧、歌曲、舞蹈、话剧等元素的现场演奏及娱乐表演,起源于19世纪末欧洲的酒吧、餐厅或有表演舞台的夜总会,主要供有闲阶层寻欢作乐的艺术形式,巴黎的“红磨坊”夜总会就以此闻名世界。它主要以表演场地为特色,可能是酒吧,餐厅或有表演舞台的夜总会,因其表演面向成年观众而通常具备明显的地下气质,如脱衣舞,滑稽表演,变装秀等。但同时它通过最简单、最直接的演绎方式与观众分享故事或感受,可以说是一种音乐上的情感交谈和亲密接触。

巴黎红磨坊

《舞厅卡巴莱》延续了这种传统的演出风格,浓厚的异域情调提供了足够的欣赏元素,多元的表演形式灵活生动、亲切随意,让观众自然放下了和舞台的距离感。在表演期间,多媒体影像,滑稽,哑剧,杂志和综艺节目的元素也将出现其中,充满新鲜感的表演风格,层出不穷的艺术手段,将以各种方式激发观众的感官刺激。

《舞厅卡巴莱》剧照        photo by Andre Stefano

在《舞厅卡巴莱》的创作过程中,主创团队研究了法国哲学家米歇尔·福柯的著作《性史》、《规训与惩罚》以及他提出的重要哲学思想“微观权力论”。除此之外,作品还参考了另一位德国韩裔哲学家韩炳哲所撰写的《疲怠社会》(Müdigkeitsgesellschaft),他在《疲怠社会》中用了一个中国人非常熟悉的概念“山寨”解读了中国式现代性的解构范式。而通过卡巴莱这种艺术形式的演绎,两位哲学家的哲学思想通过一种颇具观赏性与趣味性的方式流动在舞台当中。

米歇尔·福柯 / 韩炳哲

在这样一个以畸形秀为故事背景的卡巴莱歌舞表演中,抑郁、女权、性压抑、美的标准、网络焦虑和霸凌问题等主题都将交织呈现。更准确地说,对以上社会现象的思考恰恰是舞台表演成型之前的草图,荒谬和可悲相遇的前奏。《舞厅卡巴莱》同时探讨了在保守和标准化的刻板印象中“怪物(aberração)”一词的不同含义,并重塑了各种形式的偏见:性别,肤色,身高,体重,阶级,政治地位和生活方式。以此试图强调构建批判性思维在社会中的价值,它引导观众认识到,与审美或行为模式相关的规范或多或少阻碍了人们的充分活力,无论他们拥有着怎样的性别认同。

《舞厅卡巴莱》剧照       photo by Andre Stefano

用艺术安抚社会的不安

《舞厅卡巴莱》导演鲁道夫·加西亚·瓦兹奎兹,硕士毕业于圣保罗大学表演艺术专业。1989年,他与伊凡·卡布拉尔共同创立萨提罗斯剧团。在最初的几年里,他们制作了不少广受好评的作品,如《教师荒唐夜》(1990),《沙龙,莎乐美》(1991),并闻名全国。1992年,他们应邀参加了欧洲的几个艺术节,并决定搬到葡萄牙里斯本。在欧洲期间,他们制作了一些作品,包括1993年的《自深深处》;1995年的《莱斯博斯岛的萨福》和1997年的《沃伊采克》。

鲁道夫·加西亚·瓦兹奎兹 / 伊凡·卡布拉尔   photo by Jonas Lírio/Divulgação – Blog do Arcanjo/UOL

一直以来,他们的艺术作品在主题和美学方面极为自由。鲁道夫也是于2009年建立的埃斯科拉戏剧学校的创始人之一,该校是国内最大的戏剧培训学校,每年在校学生有2,000多名。他的作品先后在15个国家演出,并曾在巴西和国外获奖。2013年,鲁道夫和伊凡为萨提罗斯电影院奠基。他们制作过两部故事片:《爱情和真理的假说》(2014年)和《闺房哲学》(2017年)。

《爱情和真理的假说》电影海报

《闺房哲学》海报

2000年,鲁道夫和伊凡带着萨提罗斯剧团回到圣保罗,并且在普拉卡·罗斯福这个犯罪、卖淫和毒品交易泛滥,公认为市中心最危险的地区之一,开设了他们的剧场。起初评论家根本不想来这里,许多人会告诉他们,“看,我不会在罗斯福广场看你的节目,因为它太危险了。”但是在这个非常艰难的初始阶段之后,他们设法扭转了局面,并且一点一点地改变了广场。

普拉卡·罗斯福一角

在他们来到罗斯福的两三年后,暴力事件减少了,并且可以在那里看到一个很有趣的现象:异装癖,毒贩,知识分子,艺术家,记者,都相对和谐地生活在一起。几年后,由于剧团的社会和戏剧工作,这个地区发生了根本性的变化,变得安全了,有了剧院、咖啡馆和其他文化空间,成为巴西大都市的主要文化中心。剧院还主导了巴西最大的自由艺术节,在每年春季的4天时间里上演300多场演出,是一个聚集了超过50000名观众和1000名艺术家的戏剧嘉年华。

萨提罗斯剧团一角

“我认为这是艺术家在社交生活中的地位,他必须建立桥梁并带出社会的黑暗面。这里发生的事情就是:我们抵达广场,打破了圣保罗明暗之间,主流生活与黑社会之间的某些障碍,从这种冲击中出现了一种转变”  

——导演 鲁道夫

媒体评论

正是音乐表演的部分让观众兴奋大笑,演员们在舞台上把生活暴露无余,揭示这些人物的脆弱,他们既不被社会所接受,也不被自己所接受。

 —— 布鲁诺·卡瓦尔康蒂,《安娜拉马霍新闻报》

这是一个非凡的表演,有时能让人悲喜交加,虽然罕见,但却将我们带到了人类情感的最深处。

—— J·伽马,《戏剧教育者》

艺术家与观众的互动使舞台与公众之间的鸿沟越来越小,让社会也陷入到争论之中。

—— 龙迪内拉·德·宝拉,坎皮那格兰地艺术节

十月 · 在乌镇邀你见证五彩斑斓的“黑”

End

开票时间  

2018年8月16日 上午 10:00

演出时间  

10月26日(五) 21:00 (90分钟)

10月27日(六) 15:00/21:00 (90分钟)

10月28日(日) 16:30 (90分钟)

演出地点  

网剧场

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