小镇对话

在乌镇遇见大师,聆听他们畅谈艺术和作品,接受他们的指导,向他们当面请教,不亦乐乎。无需交学费,但可能需要预约或排队。本届的乌镇戏剧节小镇对话,配合邀请剧目,兼顾各大版块,从各个角度探讨各种迷人的戏剧风格。本届的小镇对话共设置三个大环节:14个对话从邀演剧目延伸开来,讨论中国戏剧乃至世界戏剧的趋势,并拓展到学生剧团的经营以及跨界美学等领域;5个工作坊外加国际剧评人协会的活动,进一步提供理论和实践的实际操作方面的辅助;本届朗读会依然设2个系列,共 10场朗读会,场地做了调整,并尝试开设英语朗读会,拉近海内外参与者的互动;戏剧大师肖像展通过沿街旗杆的百位大师肖像,让戏剧爱好者浸淫在悠远而丰富的戏剧历史中。凝望大师,也让大师的目光穿透千百年的尘埃,不断滋养我们的精神世界和艺术灵感。


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2019年10月15日12:00

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对话1:契诃夫,一个时代的革命

西栅评书场

10月26日,14:00-16:00

契诃夫的剧作虽然不多,但它们已成为世界各地话剧团的保留剧目,也是各大戏剧节展示其艺术秉性和风采的方式。俄罗斯的苏维埃榜样剧院为本届乌镇戏剧节带来了四个半小时的开幕大戏《三姊妹》,对于该节或者对于中国戏迷深入了解契诃夫,或将是一个里程碑。

主持:赖声川 乌镇戏剧节发起人及常任总监

尤里·布图索夫

瓦赫坦戈夫剧院总导演、《三姊妹》导演

尤丽娅·梅利尼科娃

圣彼得堡大学副教授、孔子学院院长、国际戏剧交流策划人

刘恒

乌镇戏剧节艺委,作家、编剧



对话2:美的跨越

西栅评书场

10月27日,10:00-12:00

乌镇戏剧节是戏剧艺术的盛宴。戏剧是综合艺术,具有很强的包容性;同理,我们的生活中充满了戏剧和美。光临乌镇的嘉宾,来自各个领域,他们带来了自己的视角,以及他们创造美、发现美的宝贵经验。

主持:黄磊

乌镇戏剧节发起人及总监制

岳敏君

画家、雕塑家

马未都

收藏家、古董鉴赏家



对话3:彼得·布鲁克的作品

西栅评书场

10月27日,14:00-16:00

戏剧大师,也是乌镇戏剧节第三届荣誉主席彼得·布鲁克的作品再度驾临戏剧节,为观众带来北方剧院的《为什么?》,一部探讨戏剧本质的作品。布鲁克是当代剧场一代宗师,几十年来的作品深深的影响着世界剧场创意的发展,长期合作者将跟大家分享大师创作的秘辛,以及她们对他的观察和理解。

主持:周黎明

评论人、乌镇戏剧节青年竞演评委

玛丽-海伦娜·伊斯坦尼

《为什么?》联合导演

凯瑟琳·亨特、海利·卡迈克尔、马塞洛·马格尼

《为什么?》联合主演

克里斯蒂安.比埃

乌镇戏剧节艺术委员,法兰西大学研究院资深教授,巴黎第十大学艺术史与表演史学术研究带头人,博士生导师



对话4:赖声川继续对话巴尔巴

西栅评书场

10月28日,10:00-12:00

2014年第二届乌镇戏剧节,赖声川和尤金尼奥·巴尔巴做了一次深度的对话,关于戏剧的本质,牵涉到剧场的人类学、肢体、仪式与神秘性质,赖老师还担任全程翻译,是一场令观众难忘的知识飨宴。本次对话可以视为5年前那场对话的继续--关于剧场、创意,以及两位大师随心所欲的话题。

主持及翻译:赖声川

乌镇戏剧节发起人及常任总监

尤金尼奥·巴尔巴

欧丁剧团创始人



对话5:疯狂的麦克白

西栅评书场

10月29日,10:00-12:00

莎士比亚的剧作故事源自世界各地,也被世界各地的艺术家所演绎,而且形式之丰富令人瞠目。近年来戏剧节的是一部意大利版《麦克白》,试图挖掘悲剧中的原始力量,同时也探索了莎剧呈现的多种可能性。

主持:沈 林

中央戏剧学院教授,戏剧学者

亚历桑德罗·塞拉

意大利,《麦克白》导演

乐洋

意大利都灵大学人文系副教授,戏剧学者

费莱丽博士

英国伦敦大学亚非学院东亚语言文化系教授,戏剧学者

黄觉

中央戏剧学院戏剧艺术研究所所长,戏剧学者



对话6:中国当代剧场美学

西栅评书场

10月29日,14:00-16:00

当代中国戏剧活力四射,很难用一篇文章或者一个论坛来概括。对传统美学的继承和挑战,对外来形式和内容的借鉴、质疑或其他态度,盛开出戏剧创作的五彩缤纷。这种美妙的混乱中有没有趋势和规律,一直吸引着观察和研究中国戏剧的专家们。

主持:史航

编剧、乌镇戏剧节青年竞演评委

费莱丽博士

英国伦敦大学亚非学院东亚语言文化系教授,戏剧学者

高 音

中央戏剧学院戏剧艺术研究所副所长,剧评人

吕效平

南京大学文学院教授,《戏剧与影视评论》杂志主编,南京大学艺术硕士剧团艺术总监

李建军

戏剧导演、舞台美术设计

王 婧

中法纵横舞台艺术协会会长,戏剧构作,旅法戏剧学者



对话7:构建新时代文化生产的价值

西栅评书场

10月30日,10:00-12:00

科技发展日新月异,新的个人表达及娱乐媒介和平台也层出不穷,这对文化生产带来了史无前例的机遇和挑战。戏剧和电影如何在这瞬息万变中找准自己的定位,增加自身的价值?文化和艺术如何为物质生活日益富裕的大众提供审美和精神的慰藉?传统的分类不断在模糊,人才的跨界越来越迅速,公众的需求比以往更加多元,文化生产必须跟上时代的步伐,才能反映这个时代的心声。

主持:黄磊

演员、乌镇戏剧节发起人及总监制

程武

腾讯影业CEO

陆川

电影导演

梅婷

演员



对话8: 在剧场说故事:《幺幺洞捌》的戏剧建构

西栅评书场

10月30日,14:00-16:00

当代剧场多年来的某一种风气是解构剧本,但用来说故事的优秀新文本也不断涌现,也一直是戏剧创作的主要动脉。编剧导演兼舞美设计赖声川与《幺幺洞捌》主演们畅谈该剧剧本的建构和演出内幕。

主持:史航

编剧、乌镇戏剧节青年竞演评委

赖声川

编剧、导演、舞美设计,乌镇戏剧节发起人及常任总监

倪妮

《幺幺洞捌》主演

樊光耀

《幺幺洞捌》主演

郝光

《幺幺洞捌》演员、江苏话剧院副院长



对话9:布莱希特的舞台与诗歌

西栅评书场

10月31日,14:00-16:00

柏林布莱希特剧院第一次来戏剧节,带来的《高加索灰阑记》,以精简著称,旨在呈现剧作的辩证之美。本对话汇集数位国内外的布莱希特权威,共同探讨布莱希特的艺术理念,包括他的舞台和诗歌。

主持:孟京辉

乌镇戏剧节发起人及艺术总监、戏剧导演

奥利弗·里斯

德国,柏林布莱希特剧院艺术总监

塞巴斯蒂安·凯撒

戏剧构作,策展人,电影纪录片导演和散文作者        

沈 林

中央戏剧学院教授,戏剧学者



对话10:点燃校园的戏剧星火

西栅评书场

11月1日,14:00-16:00

在中国,学生以及走出校门的年轻人,是戏剧观众的主力军。同时,他们也克服重重困难,将他们喜爱的戏剧作品搬上舞台,跟同辈及老师分享他们对戏剧的热情和理解。无论是专业训练还是业余爱好,这些学生制作和学生剧团正在点燃一辈人热爱戏剧的星星之火。本对话的嘉宾为不同专业、不同年龄的学生,排出了令人惊艳的剧目,他们的经验会启发更多老师和学生,鼓励他们靠近戏剧艺术。

主持:周黎明

评论人、乌镇戏剧节青年竞演评委

吕效平

南京大学文学院教授,《戏剧与影视评论》杂志主编,南京大学艺术硕士剧团艺术总监

杨哲芬

喆·艺术工作室创始人、艺术总监,《花吃了那女孩》编导

何悦

浙江工商大学戏剧老师



对话11:陀思妥耶夫斯基的梦

西栅评书场

11月2日,10:00-12:00

陀思妥耶夫斯基擅长描写人性的幽暗、精神探索的无奈,以及天使与恶魔的合体。莫斯科艺术剧院再度参加乌镇戏剧节,带来了试图再现原著全貌的《卡拉马佐夫兄弟》,并且挖掘出这个故事里的俄国国民性,以及超越一时一地的人性本质。

主持:史航

编剧、乌镇戏剧节青年竞演评委

玛丽雅娜·安德烈金娜

俄罗斯,莫斯科艺术剧院副院长

达亚·莫罗兹 饰 吸血鬼卡吉亚

菲利普·扬科夫斯基 饰 德米特里·卡拉马佐夫

玛丽娜·朱迪纳 饰 霍赫拉科娃

刘恒

作家、编剧,乌镇戏剧节艺委



对话12:希腊悲剧的美学与世界观 

西栅评书场

11月2日,13:00-14:30

作为西方戏剧的源头,希腊悲剧透过两千多年的历史迷雾,依然照射着我们今天的创作。希腊悲剧的永恒魅力是多方面的,那些半人半神的故事往往隐含着人类永远无法摆脱的困境,而它所包含的世界观和美学观更是影响了世世代代的艺术家。今年戏剧节邀请希腊著名团队在户外的水剧场演出,相信会带来与古代在希腊户外演出的比较与遐想。

主持:彭涛

中央戏剧学院老师,戏剧专家

西奥多罗斯·特佐普洛斯

《特洛伊女人》导演

阿提斯剧院艺术总监;戏剧奥林匹克国际委员会主席

萨瓦斯·斯特鲁姆波斯

希腊导演,演员,希腊戏剧学者

丽萨•泰勒•勒诺

美国剧评家、演员、先锋艺术专家



对话13:中国剧场新趋势

西栅评书场

11月3日,10:00-12:00

中国戏剧正经历五彩缤纷的空前繁荣,剧场上演的剧目琳琅满目。同一部经典剧目,无论是莎剧还是老舍的作品,会出现截然不同的舞台演绎。这其中,青年导演则代表了一种(或者多种)新的趋势,而青年剧评人对他们的观察和评论,又形成有趣的互动。

主持:丁乃竺

乌镇戏剧节总策划

杨婷

《局外人》导演、乌镇戏剧节青年竞演评委

王润

资深媒体人

奚牧凉

剧评人

杨小乱

剧评人



对话14: 乌镇戏剧节回顾七

西栅评书场

11月3日,14:00-16:00

借用人类年龄,乌镇戏剧节已经是一个不失天真可爱但活力无穷的孩子。发起人和几位嘉宾将一起讨论今年戏剧节,并回顾它的成长道路,展望那充满无限可能的未来。

主持:赖声川

乌镇戏剧节发起人及常任总监

主持:黄磊

乌镇戏剧节发起人及总监制

主持:孟京辉

乌镇戏剧节发起人及艺术总监、戏剧导演

神秘嘉宾



工作坊1:“图像进化论”表演工作坊

日  期:2019年10月26日10:00-13:00,14:00-17:00

时  长:360分钟

地  点:昭明书舍明议厅

语  言:中文

艺术家:李建军(《人类简史》导演、“新青年剧团”创立者)


我们制造了图像,我们也被图像制造。关于过去、现在、未来的图像在网络世界中相织交错,图像的演化就是人的演化史,今日的人类该如何叙述自己被图像制造的历史?李建军导演将会带领大家模仿来自影像和图像中的一系列人物形象,并试图回答这个问题。



工作坊2: 站在先锋的肩膀上

日  期:2019年10月27日  10:00-12:00

时  长:120分钟

地  点:昭明书舍明议厅

语  言:英语(中文翻译)

艺术家:塞巴斯蒂安·凯撒(戏剧构作,策展人,电影纪录片导演和散文作者)


以德国表现主义剧作家乔治·凯泽的作品《从清晨到午夜》为蓝本的剧作首演即将于2019年乌镇戏剧节呈现。此次戏剧工作坊将介绍德国表现主义,并探究其对当代戏剧的影响。在第一次世界大战的历史背景之下,有别于现实主义和印象主义的艺术范式,20世纪初以来表现主义不仅体现在绘画和音乐中,也体现在电影和戏剧中。柏林成为当时表现主义的中心。工作坊将介绍经典的表现主义电影案例,包括导演弗里德里希·威廉·茂瑙、罗伯特·维内及卡尔·海因茨·马丁的作品,并展现在当今德国剧院中这种风格的存在和发展。除了展现、讨论德国表现主义电影的历史与当代电影作品,工作坊还会组织实践活动,通过朗读表现主义剧本共同探索一套呈现给舞台的表演技巧。



工作坊3:身体与材料:从一种身体到另一种身体

日   期:2019年10月28日10:00-12:45

时   长:165分钟

地   点:昭明书舍明议厅

语   言:法语(中文翻译)

艺术家:

菲利普·让缇(导演,菲利普·让缇剧团创始人)

玛丽·安德伍德(编舞,菲利普·让缇剧团创始人)

埃里克·德·萨里亚(助理导演、演员,偶操作师)


偶,是菲利普·让缇舞台创作不可分割的一部分。只是他对偶的运用,不停留在人偶的层面,而是延展到一个更加广义的范畴—物件和材料。牛皮纸,玻璃纸,塑料,布料……都可以建构触觉的关系,也可以成为塑造某一人物形象的材料,亦可以成为舞台之上与演员搭档的一个角色。

本期工作坊将学习菲利普·让缇“人与偶”同台的几个重要舞台训练方法,通过对不同类型的“偶”尤其是“纸”这种材料的操作,让演员的身体与材料碰撞与交锋:在时而靠近,时而疏离,时而同体为一,时而冲突相斥的过程中感受幻觉是如何发生,空间又如何得到延展,并探讨身体的多种隐喻性和可能。



工作坊4: 德国剧院体系——世界上独一无二

日   期:11月1日10:00-12:00

时   长:120分钟

地   点:昭明书舍明议厅

语   言:英语(中文翻译)

艺术家:奥利弗·里斯(柏林布莱希特剧院艺术总监)


德国的剧院体系在全世界都是独一无二的。任何国家都没有如此高密度且由公共资金支持的剧院和歌剧院。这些德国剧院最初的理念是雇佣长期合作的演员和音乐家,并提供大量、每日更新的剧目。

奥利弗·里斯曾在许多德国剧院里担任戏剧导演、作家、剧作家和艺术总监,包括柏林的德意志剧院和法兰克福剧院。2017年,他被任命为柏林布莱希特剧院的艺术总监。在工作坊中,里斯先生会谈及德国剧院体系的起源及优缺点,回答有关表演风格和德国导演剧院的问题,并深入了解如何安排剧院的剧目。



工作坊5:狄俄尼索斯的回归——特佐普洛斯的方法

日   期:2019年11月2日9:30-12:00

时   长:150分钟(含中场休息)

地   点:昭明书舍明议厅

语   言:英语(中文翻译)

艺术家:

西奥多罗斯·特佐普洛斯(《特洛伊女人》导演,阿提斯剧院艺术总监;戏剧奥林匹克国际委员会主席)

萨瓦斯·斯特鲁姆波斯(希腊导演,阿提斯剧院演员,希腊戏剧学者)


“在特佐普罗斯创办的阿提斯剧院里,戏剧彩排的过程并不是传统意义上的戏剧表演,而是穿越过往的一次探险之旅,同时也是在寻觅身体与语言水乳交融的密钥,语词成为一种自然的融合。”

——海纳·穆勒(Heiner Müller),柏林,1987年

这个工作坊介绍了闻名遐迩的提奥多罗斯·特佐普罗斯的表演之道,在国际戏剧学院、各个戏剧学校和大学都在教授这种表演方法,这种表演方法激发了世界各地的演员。特佐普罗斯的表演之道着重于释放被束缚的能量和声音,旨在重建世界与身体之间已不复存在的浑然一体。

这种表演训练模式是通过一系列动态的形体训练和声音训练来实现的,培养演员掌握基本的表演技巧:包括横隔膜的呼吸控制、内在的专注、强化和激活与身体的纵向能量,由此身体就成了天然的共鸣器,能够释放被隐藏的声源。通过对文本(古希腊悲剧和经典文本)节奏的诠释进行训练,学员将会把基本要领融会贯通。



IATC 青年戏剧评论工作坊

工作坊:乌镇戏剧节剧目观察及戏剧评论的方法(凭邀请函入场)

时间:10月30日,10月31日,11月1日,11月3日。每天9:30-11:30

地点:昭明书舍聚议厅


青年评论家峰会:新媒体时代的戏剧与戏剧评论

时间:11月2日 9:30-12:00

地点:昭明书院二楼


在全球化与数字化的进程中,戏剧及戏剧评论都进入到了一个全新的时代。以网络为载体的戏剧评论打破了原有的话语、权力格局。在新媒体时代,人人都有发声的权力,戏剧评论成为社会大众人人可以参与、互动的文化活动;网络的互动更使得戏剧评论充满挑战与活力。作为青年戏剧评论人,应该如何挑战?如何面对话语冲突?如何定义自己的职业规范与责任义务?这是我们需要思考与回答的问题。


导师

Chairmen

彭涛 中国

中央戏剧学院戏剧文学系主任、教授,国际戏剧评论家协会中国分会主席

奥克塔文·萨尤 罗马尼亚

戏剧评论家,国际戏剧评论家协会秘书长助理,罗马尼亚分会主席

让·皮埃尔·汉  法国

戏剧评论家,国际戏剧评论家协会副主席

青年评论家

安妮(冯化雨)中国

青年评论人,中央戏剧学院研究生在读

黄锐烁 中国

青年评论人,上海戏剧学院博士在读

栗征 中国

青年评论人,自由撰稿人

李媛琦 中国

青年评论人,中央戏剧学院硕士

王安妮 中国

青年评论人,戏剧构作

凌志豪 中国香港

剧场及文化评论人,策展人,翻译,香港大学青年文化领航学程成员

洪姿宇  中国台湾

戏剧评论人,台湾大学外国语文学系硕士生

奥斯拉·卡明斯卡特 立陶宛

舞台艺术评论家、讲师

安东尼亚·谢辅琴科  俄罗斯

戏剧评论家,博主,电视编辑,编剧

伊利斯卡·莱特洛娃 捷克

戏剧评论人

奇尼洛·池克鲁 尼日利亚

戏剧评论人

马辛·博古奇  波兰

戏剧评论人,学者

斯特凡·鲁克桑德拉·维拉  罗马尼亚

青年评论人



白日梦朗读会

地点:诗田广场

10月30日下午16:00-17:30 书如野草,心如热风

11月1日下午16:00-17:30 为书呐喊,因书徬徨

11月3日下午16:00-17:00 朝花夕拾,晴耕雨读

策划、主持:史航


白日梦朗读会,诞生于第五届乌镇戏剧节,在第六届的乌镇戏剧节确认为保留单元,希望在第七届乌镇戏剧节中,渐茁见长,继续完成艺术向生活的渗透和延伸,也希望可以让戏剧节的嘉宾和组织者、呈现者,与集聚乌镇的戏剧爱好者接触互动,一起仰望可以阅读也可以分享的星空。

三场朗读会,均安排在黄昏,因为据说那是人类在一天中视力最差的一刻,所以我们会更依赖听觉来感知和铭记;

三场朗读会,均安排在露天广场,希望阅读可以与日光同在,以风速传播。

我们朗读的题目,多与鲁迅先生的著作有关,然而,晴耕雨读四个字,是与乌镇有关。愿你经过乌镇的雨读桥时,能记起我们的诗田广场之约。

我们不会透露登场嘉宾,因为我们相信大家更在意的是被分享的作品。



子夜朗读会

地点:蚌湾剧场

10月26日23:00-0:00 我们时代的社戏

10月27日23:00-0:00 前辈们的祝福(本场以英语为主)

10月28日23:00-0:00 狂人写日记也演戏

10月29日23:00-0:00 今晚我们谈风月

10月30日23:00-0:00 南腔北调更有趣

10月31日 青年之夜,不设子夜朗读会

11月1日23:00-0:00 娜拉走后怎样(本场以英语为主)

11月2日23:00-0:00 从三味书屋到百味人生

策划、主创:周黎明


子夜朗读会自上届开设后,受到戏剧爱好者的热烈欢迎。本届从乌村搬到蚌湾剧场,旨在更好地聚集人气,提升戏剧节受众的参与度。

任何人均可以作为观众或朗读者参加子夜朗读会。本届的题目演化自鲁迅先生的文章或书籍(去年是茅盾作品),是对朗读作品的提示和建议,比如“前辈们的祝福”以戏剧经典为主,“南腔北调更有趣”着重戏剧的地域色彩,“娜拉走后怎样”可以是对经典文本的延续。

本届开始尝试英语朗读,不仅为参加戏剧节的外国剧团成员提供一个分享的平台,同时也欢迎喜欢外语的国内朋友贡献中外戏剧作品的英语片段。


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