黑暗燃烧眼睛!爱情吃掉仇恨!


黑暗中的舞者

Dancer in the dark

名团奥德赛系列

[ Essential Information ]

剧照/摄影师:Krafft  Angerer

《黑暗中的舞者》是特邀剧目中名团奥德赛系列的其中之一。

这部戏剧作品是由同名电影《黑暗中的舞者》改编创作完成,导演是巴斯蒂安·克拉夫特,一位非常年轻帅气的导演,来自著名的德国塔利亚剧团。讲述的是一位逐渐失明身患眼疾的名叫塞尔玛的母亲,为他12岁同样遗传了她的眼疾的儿子筹集医药费,在一家金属加工厂做两班倒的工作,她因为害怕丢了工作而隐瞒了自己糟糕的视力,但她充满激情,她以音乐为伴度过了她压抑的生活,但有一天她的钱被邻居偷走,现实和幻想的冲突使她变成了一个杀手。

塔利亚剧院

【塔利亚剧院是汉堡三大市立剧院之一,也是德国最具盛名的剧院之一。塔利亚剧院曾受邀参加柏林戏剧节并授予“年度剧院”的称号,它也是德国商业上最成功的剧院。】

摄影师:Krafft  Angerer

 “第一人称”的代入式戏剧体验  

《黑暗舞者》电影本身的拍摄方法采用的是记录式镜头,之后在戏剧舞台上的呈现方式是以更加直观的体验式为依托,用夜视摄像头投影到破旧的电视机上,给予观众一次非常具有真实感的失明体验。

“通过一个brilliant的舞台概念, 尤其是有关光和黑暗的技术运用, 导演巴斯蒂安·克拉夫特为观众创造了一种可以直接感知的观剧方式,使观众不仅能尽可能地感受到失明的体验,还可以不用刻意思考就能直接感知剧情有明暗强度的强烈层次感。观众不会停留在一个外部观察者的角色,而是因为这一技术的运用而设身处地成为塞尔玛,演员在完全黑暗中进行大部分演出。”    ——摘自塔利亚剧院的官方报道

摄影师:Krafft  Angerer

“导演利用夜视摄像机把画面投射到老旧电视上,夜视摄像机悬挂在舞台前部的盒子里。演员们时不时地走出阴影,到达舞台边缘。通过舞台部分的灯光闪烁,可以清楚地看到场景和位置的变化,这些部分仅在稀疏的聚光灯下可见几分之一秒。在显示器上,我们可以看到演员的面部表情和个别手势,这一切都是黑白相间呈现。当戏中的塞尔玛焦虑失控时,显示内容会失焦或闪烁。此外还利用打击乐器使其发出的嘈杂的背景音乐强化了女主的内心情感和动作。因此,我们听到工厂中机器运作时的嘈杂声,这种机械的声音让我们进一步感受到塞尔玛每天面对的繁重工作以及所处的残酷现实。”    ——摘自(同上)

摄影师:Krafft  Angerer

关于“塞尔玛” 导演how to say?

当谈到塞尔玛这个角色的时候,导演巴斯蒂安·克拉夫特说道:"在极端利己主义的时代里,她对我来说是一个无私的使者。她全心全意的投入使我深受震撼与感动。她没有单纯逃避,而是将艰辛的现实生活转化为美妙诗歌的能力。她就像新世界的曙光,展现出了一种纯粹的创造力."

  无关乎戏剧主义!我们只要永远记得它!

塞尔玛

是坚强的弱者or善良的天使?

在拉斯·冯·提尔执导的同名电影里,有人说塞尔玛是爱和勇敢的象征。也有人说也许是因为她的善良是封闭性的,显得与这个社会明显格格不入。还有的人认为她就是天使本来的模样,呈现在我们眼前,世人反倒不能接受。在戏剧作品中,导演认为的塞尔玛是位单纯善良的天使,在舞台上所创造的拍摄手法更加具备直接的代入感,这种观看体验是极其丰满的。

观众在剧场里化身为每一个塞尔玛,感同身受,真切真挚。这种感受瞬间超越思考,因为在这种观看情景下你的身体反应比大脑思考速度要快。其实在这一点上,就可以充分体现出这部戏剧的作品的魅力了。

----看戏是个人的事儿,一千个人解读哈姆雷就有一千种不同的版本。

摄影师:Krafft  Angerer


  戏中音乐——《音乐之声》  

这部戏采用了美国经典音乐剧《音乐之声》里的音乐片段,当音乐响起,闪烁的光围绕在塞尔玛周遭,那一刻,她像个女孩儿。

“只有当塞尔玛进入她自己的内心世界时,舞台上才会有光亮,一个她最喜欢的音乐世界。在那里,她找到幸福的时刻,从中吸取力量和勇气,帮助她应对现实。当塞尔玛唱歌时,聚光灯似乎也和她一起跳舞!与此同时,演出永远不会向俗气偏移,总是保持庄重的情绪基调。”。  ——摘自塔利亚剧院的官方报道

塞尔玛的世界虽是黑暗的,但有音乐的陪伴,那内心的一汪深潭也会泛起片片涟漪。


 德国当代戏剧

德国的当代戏剧有着强烈的哲学和美学概念,在舞台视觉上有极度地创新和发展,对人性的剖析和解读非常深刻和通透,注重对人的内在的精神生活极其深刻而真切地挖掘与表现。德语戏剧崇尚的是文化的理性价值,以及对社会洞察、反思与批判的意识。作品把现实和社会问题抛给观众,充分体现了强烈的社会责任感,这些都是德国当代戏剧的特点。

陈平(中国驻德国大使馆文化参赞)在《柏林戏剧节透视》文章中简述了每隔一年举办的“德国柏林戏剧节”,他提到,“柏林戏剧节非常看重丰富多样的艺术表达,柏林戏剧节的独特标准也的确成为德语戏剧在文本与形式、舞台表达、美学观念的探索与发展方面起到了重要作用。孟京辉对德国戏剧了解深广,与德国的交流也颇为频繁。2014年,他执导的根据余华同名小说改编的《活着》应邀在汉堡塔利亚剧院和柏林德意志剧院演出,受到赞誉,得到全场观众起立鼓掌的礼遇。他是柏林戏剧节的常客,孟京辉评价柏林戏剧节体现了德国戏剧的思辨、沉稳、坚决、不炫技的一贯风格。他们把舞台当作大众关注的焦点,用激烈、强悍和显示的语言力量渗透人心,放肆无羁的个人特点与扎实锐利的审视批判相伴而生。中央戏剧学院李亦男博士也认为,德国戏剧最可贵的地方就是对当下社会的关注。”

《黑暗中的舞者》很好地体现了德国当代戏剧的特点,戏fan们千万不要错过!!!


NOW现在行动!

走进剧场你就会发现戏剧的魅力所在,像一杯酒、一剂良药,像做了一场梦,如此真实又梦幻。看戏不同于看电影,走进剧场我们看的是人,活生生的人,是面对面交流的人,是能直接表达世间七情六欲的人!


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