新生活:我们将何去何从

德国波鸿剧院

取材于但丁·阿利吉耶里、米特·洛夫、布兰妮·斯皮尔斯的故事

导演  克里斯托弗·卢平

入选2022年柏林戏剧节


放映日期:

12月3日19:30

12月4日10:00


放映场地:环湖剧场

放映时长:129分钟

德语放映,中文字幕

鸣谢北京德国文化中心·歌德学院(中国)的协助和支持。



柏林戏剧节评委会推荐语


克里斯托弗·卢平将但丁的《新生》交给了一群状态极为松弛的演员来演绎,他们对待它像对待一件既珍贵、又坚固的玩具,竭尽全力叩开它的内核。这部作品关于伟大的爱情、死亡和错过的瞬间,关于艺术如何从中产生。伴随着但丁的十四行诗和今天的流行歌曲,在彼此和自动演奏的钢琴的温柔相拥中,演员们没有任何保护地、勇敢地走向了感伤的极限。

在第二部分,当进入《神曲》中的地狱和炼狱时,画风大变,灯光、音响、布景、道具和服装、以及时间要素糅合在一起,打造出令人震撼、几乎妄自尊大的浑然一体的作品。这是一部大胆、让人惊叹的舞台剧,无论在表演上、还是音乐方面都出手不凡;在(后)疫情时代,它紧紧扣住了我们对于相遇和重新开始的渴望,它捕捉到了我们的心思,令人动容。


评论



在波鸿剧院的欢呼声中,让死者苏醒过来。

——安德烈亚斯·威林克


巨大的掌声和起立鼓掌,这是个迷人的、感人的、高度真实的晚会,让你笑,让你哭,最重要的是让你期待“新生活”中可能出现的东西。

——马文·维蒂伯




放映介绍


爱情、失败、无法挽回的瞬间以及重新开始,是克里斯托弗·卢平执导的这部剧作的核心主题。《新生活》从但丁的十四行诗出发,剧中,古老的情诗与当下的流行歌曲相遇。

当人们想要全身心去爱、却发现这样的爱无处安放的时候,会发生什么?在散文和十四行诗作品集《新生》中,诗人但丁深刻表达了他对贝阿特丽丝的情感。还没等他向贝阿特丽丝表白自己的感情,这位暗恋对象就过早离世,给诗人留下了难以愈合的创伤。

当人对于某件事情无能为力的时候,该怎么办?带着这一主导问题,克里斯托弗·卢平和他演技精湛的团队,走近了这部有着700多年历史的古典文本,对其进行重述和重新体验。这一过程创造了一个兼具柔美和力量的相遇场。



演职员表


剧作:瓦斯科·博尼施

导演:克里斯托弗·卢平


演出:威廉·库珀、薇薇安·德·穆因克、安娜·德雷克斯勒、达米安·雷布格茨、安妮·瑞特迈耶


布景设计:彼得·鲍尔

服装设计:琳施·温德

音乐:乔纳斯·霍尔

钢琴编曲:保罗·汉金森

灯光设计:伯恩德·费尔德


导演介绍


克里斯托弗·卢平,1985年出生于汉诺威,在汉堡戏剧学院和苏黎世艺术大学学习导演。他的第一个导演作品是在汉诺威、汉堡和法兰克福。他的作品是既温柔又奔放的晚会,演员可以在其中自由地与自己和观众相遇,这使他成为德语戏剧中最具影响力的导演之一。


关于柏林戏剧节


柏林戏剧节是德语区最盛大、最重要的戏剧节,与法国阿维尼翁戏剧节、英国爱丁堡艺术节并称为世界三大戏剧节。相比另两个戏剧节,柏林戏剧节更加着重戏剧内在结构的专业性与实验性,剧目外部意义的超前性与时代性。柏林戏剧节体现着当代社会的前进方向与戏剧的最高水平。




关于德国波鸿剧院


自1919年以来,波鸿剧院一直是波鸿市的市政剧院。该剧场还制作一系列针对儿童和年轻人的作品。自2018/2019演出季以来,荷兰戏剧和歌剧导演约翰·西蒙斯一直是该剧院的艺术总监。他将波鸿剧院塑造成了21世纪的城市剧院,除了戏剧、舞蹈、表演、电影、装置艺术以及音乐,不同国家、文化以及不同学科的艺术家也可以在这里发挥创意。剧院的常驻演员带来了欧洲和世界各地不同国家的文化影响。




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