柏林戏剧节评委会推荐语

克里斯托弗·卢平将但丁的《新生》交给了一群状态极为松弛的演员来演绎，他们对待它像对待一件既珍贵、又坚固的玩具，竭尽全力叩开它的内核。这部作品关于伟大的爱情、死亡和错过的瞬间，关于艺术如何从中产生。伴随着但丁的十四行诗和今天的流行歌曲，在彼此和自动演奏的钢琴的温柔相拥中，演员们没有任何保护地、勇敢地走向了感伤的极限。

在第二部分，当进入《神曲》中的地狱和炼狱时，画风大变，灯光、音响、布景、道具和服装、以及时间要素糅合在一起，打造出令人震撼、几乎妄自尊大的浑然一体的作品。这是一部大胆、让人惊叹的舞台剧，无论在表演上、还是音乐方面都出手不凡；在（后）疫情时代，它紧紧扣住了我们对于相遇和重新开始的渴望，它捕捉到了我们的心思，令人动容。

评论

在波鸿剧院的欢呼声中，让死者苏醒过来。

——安德烈亚斯·威林克

巨大的掌声和起立鼓掌，这是个迷人的、感人的、高度真实的晚会，让你笑，让你哭，最重要的是让你期待“新生活”中可能出现的东西。

——马文·维蒂伯

放映介绍

爱情、失败、无法挽回的瞬间以及重新开始，是克里斯托弗·卢平执导的这部剧作的核心主题。《新生活》从但丁的十四行诗出发，剧中，古老的情诗与当下的流行歌曲相遇。

当人们想要全身心去爱、却发现这样的爱无处安放的时候，会发生什么？在散文和十四行诗作品集《新生》中，诗人但丁深刻表达了他对贝阿特丽丝的情感。还没等他向贝阿特丽丝表白自己的感情，这位暗恋对象就过早离世，给诗人留下了难以愈合的创伤。

当人对于某件事情无能为力的时候，该怎么办？带着这一主导问题，克里斯托弗·卢平和他演技精湛的团队，走近了这部有着700多年历史的古典文本，对其进行重述和重新体验。这一过程创造了一个兼具柔美和力量的相遇场。

演职员表

剧作：瓦斯科·博尼施

导演：克里斯托弗·卢平

演出：威廉·库珀、薇薇安·德·穆因克、安娜·德雷克斯勒、达米安·雷布格茨、安妮·瑞特迈耶

布景设计：彼得·鲍尔

服装设计：琳施·温德

音乐：乔纳斯·霍尔

钢琴编曲：保罗·汉金森

灯光设计：伯恩德·费尔德

导演介绍

克里斯托弗·卢平，1985年出生于汉诺威，在汉堡戏剧学院和苏黎世艺术大学学习导演。他的第一个导演作品是在汉诺威、汉堡和法兰克福。他的作品是既温柔又奔放的晚会，演员可以在其中自由地与自己和观众相遇，这使他成为德语戏剧中最具影响力的导演之一。

关于柏林戏剧节

柏林戏剧节是德语区最盛大、最重要的戏剧节，与法国阿维尼翁戏剧节、英国爱丁堡艺术节并称为世界三大戏剧节。相比另两个戏剧节，柏林戏剧节更加着重戏剧内在结构的专业性与实验性，剧目外部意义的超前性与时代性。柏林戏剧节体现着当代社会的前进方向与戏剧的最高水平。

关于德国波鸿剧院

自1919年以来，波鸿剧院一直是波鸿市的市政剧院。该剧场还制作一系列针对儿童和年轻人的作品。自2018/2019演出季以来，荷兰戏剧和歌剧导演约翰·西蒙斯一直是该剧院的艺术总监。他将波鸿剧院塑造成了21世纪的城市剧院，除了戏剧、舞蹈、表演、电影、装置艺术以及音乐，不同国家、文化以及不同学科的艺术家也可以在这里发挥创意。剧院的常驻演员带来了欧洲和世界各地不同国家的文化影响。