特邀剧目
 北国之春

日本

SCOT剧团

导演  铃木忠志

演出日期:

2018 年10月18日 20:00

2018 年10月19日 19:00

2018 年10月20日 14:30/19:00

演出场地:国乐剧院

演出时长:70分钟(无中场休息)

日语演出,中英文字幕



媒体评论


铃木忠志的新作品“北国之春”讲的是一个年轻人闭门不出的故事。这个年轻人对自己的身体和精神有自卑感,他把自己关在一间屋子里,也不跟家里人说话。但是,一个人既跟家庭断绝关系又失去语言就不能生存了。所以他就把几个人叫到自己心里。虽然不同于有多重人格的比利·密里根,但是有三男一女存在于他的内心,紧紧贴在他身上不离去。这是因为那几个男女是年轻人自身由心而生的。


这部戏看得确实很有意思。因为那几个男女一点一点地腐蚀年轻人的心,最后不仅杀了年轻人,还杀了他的父母。虽然年轻人也反抗,但最后却无计可施,失去了生命。本质上来说是语言夺去了人的心,也夺去了人的生命。


在这部戏里我们能看到铃木忠志有关身体的理论。他的身体理论的核心是人的内心和外表不一定是一致的,而这部戏里所表现的形式有了更深刻的发展。这部戏描述了人的内心膨胀起来,最终会连外表的现实也抹杀掉。而且此时语言起着重要的作用。这对我来说是很有意思的。


—— 渡边 保,《剧场》文章《利贺之秋》




剧情介绍


在本剧中,一个男人发现一群他认为是陌生人的人实际上都和他的身上紧密相连。渐渐地,他们进入到他的身体并开始控制他,因此他开始不由自主地胡言乱为。尽管他以前受雇于一家大城市的保险公司,但现在他已经完全闭门不出,与世隔绝。像《唐立日记》(东西屋系列的第一个戏)一样,《北国之春》是大约40年前由风间伸夫创作的。在铃木忠志演绎的这版《唐立》中,东西屋乐师讲述了一个基于一个著名历史事件的故事。在剧中,他们弹唱自己的家事,并对这身心受困的孩子夹叙夹议。


这个作品可以被描述为一个在社会中丢失了自我意识者的人物肖像:一个处于身份危机中的年轻人。



演职员表


导演:铃木忠志

演员:盐原充知、加藤雅治、植田大介、石川治雄、平垣温人、内藤千惠子、木山遥

舞台监督:竹森阳一

助理导演:齐藤真纪

灯光:丹羽诚

音效:小林淳哉

服装:满田年水

翻译/字幕:方昕

行政:重政良惠、佐藤亚季


导演介绍


铃木忠志是位于富山县山区的利贺村的SCOT剧团创始人和导演。他是日本第一个国际戏剧节(利贺戏剧节)的组织者,铃木演员训练法的创造者。铃木先生也在其他几个组织中担任要职:静冈表演艺术中心的艺术总监(1995-2007),国际戏剧奥林匹克组委会的成员,BeSeTo戏剧节的创始成员,和日本全国戏剧专业人士网络的演剧人会议(2000-2010)的理事长。

铃木先生的作品包括《关于戏剧性》、《特洛伊妇女》、《酒神》、《李尔王》、《大鼻子情圣》、《萨德侯爵夫人》等。除了自己剧团的作品,他还参与了多个国际合作项目,如《李尔的故事》、《李尔王》、《俄狄浦斯·雷克斯》,以及《厄勒克特拉》。

铃木先生也著书阐述他的理论,如作品集《文化就是身体》。此外,剑桥大学也出版了关于铃木先生的《铃木忠志戏剧》一书。他还在世界各地的学校和剧院教授他的演员训练系统,其中包括纽约茱莉亚学院和莫斯科艺术剧院。

无论是作为导演,还是作为戏剧节制片人,铃木先生的行动都反映了他对解决当代根本问题的积极探索。

剧团介绍


1976年,铃木忠志将他的剧团——早稻田小剧场,从东京市中心迁移到利贺——一个偏远村庄。随后他们将传统日式“合掌屋”或被称为“祈祷之手”的茅草屋改建成剧场,并将剧团重新命名为SCOT剧团。


自那之后,这个地方慢慢发展成了一个集宿舍、排练厅以及各式演出场地(包括一个室内剧场,两个合掌屋剧场,一个黑匣子剧场,一个户外岩石剧场和一个蔚为壮观的湖滨剧场)为一体的地方。整个剧团就在这些建筑设施和剧场间,在铃木忠志的戒律和指引下运行着。2015年,已度过50周年的剧团作为表演艺术团体在日本具有独特的地位,得到了地方和国家政府的支持。


令人意外的是,从大都市转移到与世隔绝的村庄后反而吸引了更多的SCOT追随者。此外,顺应铃木先生关于戏剧普遍性的观念,多年(1982-1999)来,利贺国际艺术节都在这个特殊的地方举办,此外,SCOT剧团夏令营依然提供铃木演员训练法的讲习班;同时,各个国家的剧团也被邀请到此地演出、生活、工作、相互合作。通过“节”的真正意义,各国各地剧团所带来的多元文化得以发扬和传承。


利贺村也成为了剧团国际交流的跳板。自他们1972年在法国国家戏剧节第一次海外展演后,剧团已先后在3个国家,84个城市进行演出。不仅如此,他们还发起了独具剧团表演风格的夏季和冬季戏剧节。利贺俨然成了国际研究活动和培训表演艺术实践者的中心,同时也成为了表演艺术的档案库。